02.08.2012
Встречи перед спектаклем
В новом сезоне продолжится традиционный цикл лекций-бесед «Встречи перед спектаклем». Знатоки музыкального театра будут знакомить зрителей с историей создания спектаклей, с контекстом, который влиял на их сценическую судьбу, с секретами режиссуры и сценографии. В октябре лекции будут посвящены балетам «Жизель, или Вилисы», «Лебединое озеро» и опере «Бал-маскарад».
5 октября
Балет «Жизель, или Вилисы». Романтизм на балетной сцене
Признанный шедевр эпохи романтизма остается одним из самых репертуарных спектаклей, очарование которого патина времени только усиливает. Легенда о девушке, обманутой возлюбленным и превратившейся в призрака, воплотилась в идеальный по форме и бесконечно богатый нюансами балет, где танец стал основным выразительным средством. Контраст между динамичным первым актом, с его стремительной сменой мизансцен и эмоциональных состояний, и отрешенной бестелесностью второго акта стал зримым воплощением самого духа романтизма. Спектакль не теряет своей притягательности уже 170 лет; знаменательная дата отмечалась в июне этого года. В Михайловском театре спектакль реконструировал народный артист СССР, профессор Никита Долгушин. Ему удалось точно воспроизвести не только хореографический текст, но и стиль первых постановок, где каждая деталь имеет художественный смысл. В лекции «Романтизм на балетной сцене» Никита Долгушин поделится своими глубокими знаниями балетной истории, режиссёрским и сценическим опытом.
18 октября
«Бал-маскарад». Историческая правда и художественный вымысел в опере Дж. Верди
В основе сюжета оперы «Бал-маскарад» убийство шведского короля Густава III в 1792 году во время бала представителем дворянской оппозиции. Эта история стала сюжетом для многих драм, мелодрам и опер. Однако Верди пришлось изменить время, место действия и имена персонажей, чтобы опера прошла цензуру: в 1858 году, почти накануне премьеры, произошло покушение на Наполеона III, и австрийские власти категорически запретили изображать на сцене цареубийство. Автор либретто Антонио Сомма строит историю на контрастах: политический заговор рождается в салоне гадалки, убийство свершается на балу под музыку мазурки, и трагедия идёт рука об руку с неразделенной любовью. Верди тоже трактует историю предательства на свой лад: в таинственные и мрачные сцены он добавляет светлую лирику и обрамляет трагическую развязку весельем костюмированного бала. О художественных особенностях и перипетиях постановки шедевра Верди зрителем расскажет перед спектаклем кандидат искусствоведения Всеволод Богатырев.
26 октября
«Лебединое озеро». Лики колдовства
«Лебединое озеро», поставленное Мариусом Петипа и Львом Ивановым, в Михайловском театре идет в так называемой «старомосковской» версии — редакции Александра Горского— Асафа Мессерера. Она интересна тем, что отражает стилистику начала XX века: на Горского повлияло современное ему искусство модерн, ему была близка режиссура Станиславского и Немировича-Данченко с её новым стилем актерской игры; Немирович, кстати принимал участие в работе Горского над постановкой «Лебединого озера». Никита Долгушин расскажет в своей лекции, какие версии знаменитого балета идут в театрах мира и какие редакции «Лебединого озера» можно увидеть на сценах Петербурга. Он обратит внимание на ряд деталей, которые сближают «лебединые» сцены постановки Михайловского театра с оригиналом 1895 года. Это, в частности, «довагановские» руки — кисти танцовщиц по канонам конца XIX века закруглены, а не образуют знаменитый «лебединый» изгиб. Различия в построениях лебедей в первом акте — на смену геометрий строгих линий пришли асимметричные композиции — напротив, являются примером отхода от балетного классицизма и свидетельствуют о том, как повлиял в начале XX века на хореографию стиль ар-деко. Рассказ выдающегося знатока балетной истории поможет зрителям во время спектакля оценить и почувствовать каждый нюанс знаменитого спектакля.
Посетить лекцию можно при наличии билета на текущий спектакль.
Лекции проходят в Каминном зале бельэтажа. Начало в 18.15.
5 октября
Балет «Жизель, или Вилисы». Романтизм на балетной сцене
Признанный шедевр эпохи романтизма остается одним из самых репертуарных спектаклей, очарование которого патина времени только усиливает. Легенда о девушке, обманутой возлюбленным и превратившейся в призрака, воплотилась в идеальный по форме и бесконечно богатый нюансами балет, где танец стал основным выразительным средством. Контраст между динамичным первым актом, с его стремительной сменой мизансцен и эмоциональных состояний, и отрешенной бестелесностью второго акта стал зримым воплощением самого духа романтизма. Спектакль не теряет своей притягательности уже 170 лет; знаменательная дата отмечалась в июне этого года. В Михайловском театре спектакль реконструировал народный артист СССР, профессор Никита Долгушин. Ему удалось точно воспроизвести не только хореографический текст, но и стиль первых постановок, где каждая деталь имеет художественный смысл. В лекции «Романтизм на балетной сцене» Никита Долгушин поделится своими глубокими знаниями балетной истории, режиссёрским и сценическим опытом.
18 октября
«Бал-маскарад». Историческая правда и художественный вымысел в опере Дж. Верди
В основе сюжета оперы «Бал-маскарад» убийство шведского короля Густава III в 1792 году во время бала представителем дворянской оппозиции. Эта история стала сюжетом для многих драм, мелодрам и опер. Однако Верди пришлось изменить время, место действия и имена персонажей, чтобы опера прошла цензуру: в 1858 году, почти накануне премьеры, произошло покушение на Наполеона III, и австрийские власти категорически запретили изображать на сцене цареубийство. Автор либретто Антонио Сомма строит историю на контрастах: политический заговор рождается в салоне гадалки, убийство свершается на балу под музыку мазурки, и трагедия идёт рука об руку с неразделенной любовью. Верди тоже трактует историю предательства на свой лад: в таинственные и мрачные сцены он добавляет светлую лирику и обрамляет трагическую развязку весельем костюмированного бала. О художественных особенностях и перипетиях постановки шедевра Верди зрителем расскажет перед спектаклем кандидат искусствоведения Всеволод Богатырев.
26 октября
«Лебединое озеро». Лики колдовства
«Лебединое озеро», поставленное Мариусом Петипа и Львом Ивановым, в Михайловском театре идет в так называемой «старомосковской» версии — редакции Александра Горского— Асафа Мессерера. Она интересна тем, что отражает стилистику начала XX века: на Горского повлияло современное ему искусство модерн, ему была близка режиссура Станиславского и Немировича-Данченко с её новым стилем актерской игры; Немирович, кстати принимал участие в работе Горского над постановкой «Лебединого озера». Никита Долгушин расскажет в своей лекции, какие версии знаменитого балета идут в театрах мира и какие редакции «Лебединого озера» можно увидеть на сценах Петербурга. Он обратит внимание на ряд деталей, которые сближают «лебединые» сцены постановки Михайловского театра с оригиналом 1895 года. Это, в частности, «довагановские» руки — кисти танцовщиц по канонам конца XIX века закруглены, а не образуют знаменитый «лебединый» изгиб. Различия в построениях лебедей в первом акте — на смену геометрий строгих линий пришли асимметричные композиции — напротив, являются примером отхода от балетного классицизма и свидетельствуют о том, как повлиял в начале XX века на хореографию стиль ар-деко. Рассказ выдающегося знатока балетной истории поможет зрителям во время спектакля оценить и почувствовать каждый нюанс знаменитого спектакля.
Посетить лекцию можно при наличии билета на текущий спектакль.
Лекции проходят в Каминном зале бельэтажа. Начало в 18.15.
