Цикл вокальных сочинений Прокофьева
26 октября в Михайловском театре открывается цикл камерных концертов, на которых прозвучат вокальные сочинения Сергея Прокофьева — композитора, чьё творчество поражает сочетанием новаторства и глубокой связи с национальной традицией.
Первый из четырёх концертов будет посвящен трём жанрам вокального творчества Прокофьева. В исполнении Олеси Петровой, Александры Сенниковой, Светланы Москаленко и Полины Лаптевой прозвучат очень редко исполняемые сочинения: от авторских обработок фольклора до сложнейших вокализов и массовых песен, отражающих дух времени.
О программе концерта «Родные напевы», который откроет цикл 26 октября, рассказала концертмейстер Михайловского театра Мария Копысева:
— Вокализы из цикла «Песни без слов», которые представят Светлана Москаленко и Александра Сенникова, относятся к числу наиболее виртуозных сочинений Прокофьева. Широкие интервальные скачки, прихотливо вьющиеся мелодические линии и напряжённая фактура — в традиционном смысле такие произведения едва ли можно назвать «исполнимыми» без колоссальной подготовки. Они бросают серьёзный вызов даже опытным вокалистам.
— Шесть русских народных песен в обработке Прокофьева прозвучат в исполнении Олеси Петровой. Эти сочинения композитор создал в 1944 году для закрытого конкурса Комитета по делам искусств, задачей которого было формирование нового эстрадного жанра. Участвовали 29 композиторов, представивших 56 произведений. Прокофьев завоевал первое место с песней «В лете калина», а второе — с «Зелёной рощицей». В этих обработках композитор бережно сохранил народный колорит, одновременно наделив напевы своим неповторимым музыкальным почерком. Характерные «изломанные» мелодические контуры и значительные интервальные переходы делают музыку узнаваемой, но одновременно непростой для исполнения.
— В программе первого концерта мы услышим и массовые песни Прокофьева. Композитор стремился отвечать запросам времени, считал, что «художнику нельзя стоять в стороне от жизни». Однако его яркая индивидуальность не позволяла ему достичь той броскости, которая свойственна, к примеру, музыке Дунаевского. Мелодии Прокофьева не ложатся на слух мгновенно — они требуют внимательного вслушивания и осмысления. Любопытно, что в этих «массовых» песнях нередко слышна ирония — возможно, не входившая в изначальный замысел автора. Вероятно и то, что Прокофьев искренне старался освоить новый жанр и соответствовать требованиям эпохи, но его творческая природа неизменно брала верх: даже обращаясь к «массовым» формам, он оставался верен себе.
