02.08.2012
Выставка театральных плакатов
В новом сезоне в фойе бельэтажа разместится выставка авторских театральных плакатов. Несколько десятилетий это уникальное собрание бережно хранилось в архиве. Теперь лучшие образцы театральной графики возвращаются к публике: с помощью плакатов и афиш новое поколение театралов непосредственно соприкоснется с легендарными постановками прошлых лет.
Театральный плакат — это обобщенный зрительный образ спектакля, концентрация его образного смысла, стиля и основных идей. Многие выдающиеся театральные художники относились к этой работе столь же серьезно, как к созданию декораций и костюмов. На выставке, временные рамки которой — с1940-х до 1980-х годов, представлены работы признанных мастеров сценографии, среди которых Татьяна Бруни, Завен Аршакуни, Алла Коженкова.
Выставка показывает, как менялась с годами театральная эстетика. При этом многие экспонаты и сегодня выглядят актуально. Мощной притягательной силой обладают лаконичные и пронизанные юмором плакаты к балетам «Мнимый жених» (1946) и «Доктор Айболит» (1948), выполненные Татьяной Бруни. Афиша к балету «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (1949) — образец другого стилевого направления. Созданная коллективом художников Палеха (руководитель — Николай Парилов), она завораживает своей яркой декоративностью. В последующие десятилетия в театральной графике проявились новые тенденции. В плакате к балету «Ромео и Джульетта» (1976) подчеркнутый минимализм и внешняя скромность создает эффект внутренней силы и глубины (автор Ирина Пресс). В плакате «Гаянэ» (1972) — этот балет, кстати, был дипломной работой Бориса Эйфмана, — Завен Аршакуни одновременно передал состояние радости и тревоги, используя пронзительное сочетание красного и лилового цветов. Классикой театрального плаката стала концептуальная работа Аллы Коженковой к балету «Царь Борис» — ее отличают смелая образность и колоссальное внутреннее напряжение. Полной противоположностью выглядят плакаты к балету «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность» — легкие и изящные, они передают образ искрящегося весельем спектакля, который в1970-х был настоящим репертуарным хитом. Среди экспонатов есть ранние работы Вячеслава Окунева, в настоящее время — главного художника Михайловского театра. Плакат к опере «Джанни Скикки» (1976) отличается тонкой иронией и ассоциативным богатством, что так свойственно всему творчеству замечательного сценографа.
Театральный плакат — это обобщенный зрительный образ спектакля, концентрация его образного смысла, стиля и основных идей. Многие выдающиеся театральные художники относились к этой работе столь же серьезно, как к созданию декораций и костюмов. На выставке, временные рамки которой — с
Выставка показывает, как менялась с годами театральная эстетика. При этом многие экспонаты и сегодня выглядят актуально. Мощной притягательной силой обладают лаконичные и пронизанные юмором плакаты к балетам «Мнимый жених» (1946) и «Доктор Айболит» (1948), выполненные Татьяной Бруни. Афиша к балету «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» (1949) — образец другого стилевого направления. Созданная коллективом художников Палеха (руководитель — Николай Парилов), она завораживает своей яркой декоративностью. В последующие десятилетия в театральной графике проявились новые тенденции. В плакате к балету «Ромео и Джульетта» (1976) подчеркнутый минимализм и внешняя скромность создает эффект внутренней силы и глубины (автор Ирина Пресс). В плакате «Гаянэ» (1972) — этот балет, кстати, был дипломной работой Бориса Эйфмана, — Завен Аршакуни одновременно передал состояние радости и тревоги, используя пронзительное сочетание красного и лилового цветов. Классикой театрального плаката стала концептуальная работа Аллы Коженковой к балету «Царь Борис» — ее отличают смелая образность и колоссальное внутреннее напряжение. Полной противоположностью выглядят плакаты к балету «Лиза и Колен, или Тщетная предосторожность» — легкие и изящные, они передают образ искрящегося весельем спектакля, который в